parametros

paso a seguir proyecto: -Metodologia: como lo voy a hacer? que se necesita? visitar empresas, fundaciones y presentar una carpeta con mi informacion y plantear la propuesta, desarrollar la idea e ir resolviendo puntos.

Reflexion proyecto "paulosocial"

La transformación y la adaptación de distintos saberes y experiencias, en un espacio y época determinado conforma la búsqueda de lo que nos hace humanos, de un propósito que nos replantea constantemente y nos hace mirar cada vez mas allá. En la música siempre estamos dispuestos a transformar conforme a nuestra experiencia una manera de ver el mundo, y eso es lo que la hace tan extraordinaria, de poder lograr el engranaje perfecto entre expresión, técnica, sentimientos y experiencias, con el fin de hacer música y no resaltar alguno de estos aspectos independientemente. En el momento en el que se resalta alguno de los aspectos mencionados no se hace música, solo se logran momentos de inspiración, de sonidos dulces y melodiosos, o dramáticos y apasionados, pero juntos llegan a lo mas profundo y he ahí la verdadera forma de hacer música. Aun más extraordinario es dicha profundidad, que es una ilusión, porque nunca se llega a tocar el fondo verdaderamente, porque mientras más caras descubrimos, mas formas se revelan, y mas posiciones se encuentran. Es por esto que la música es un estilo de vida, una manera compleja de desarrollar nuestra humanidad y nuestro ser, y los que tienen suerte logran este desarrollo en una sola vida, pero lo interesante es el hecho de caminar hacia un lugar incierto, de preguntarse hasta que punto podré llegar, absorbiendo lo necesario y utilizando los recursos y las experiencias para caminar hacia dicho lugar.

Personalmente, el contacto con la música me ha permitido desarrollar una visión acerca del que hacer artístico, acerca de lo que es interpretar música, conocer una obra, lograr entender lo que esta inscrito entre frases, entre periodos, entre silencios, y aun lo que no esta inscrito, de entender cada universo musical que se presta al análisis y al estudio, y poder presentarlo desde mi perspectiva, desde mi visión. Siendo consecuente con lo mencionado anteriormente, esta visión no es mas que básica, porque se requiere de innumerables experiencias para lograr la tridimensionalidad que la música necesita, pero ya es una ganancia y una entrada tener una visión y estar encontacto con la música, dejarse seducir por ella, y desarrollar una primera visión, que posteriormente se transformara a otra etapa y una manera mas enriquecida de interpretar. La interpretación para mi va mas allá de lograr ejecutar una pieza musical con todas las exigencias que esta pueda demandar. Es una versión personal de lo que se muestra en una partitura, mostrar desde mi individualidad la forma de reconocer patrones musicales y de adueñarse de ellos convincentemente y expresarlo. Es para mi un reto confrontarme con el publico y lograr unificar los pensamientos mediante música, pero así como es un reto es un enorme placer poder tener la oportunidad de desarrollar un discurso con todo lo que la música me ha dado y enseñado, y así mostrarlo al publico. Es fascinante lo que se puede llegar a hacer interpretando, de mostrar la profundidad de una sonata de Beethoven, o el romanticismo de una melodía de Brahms o Chopin, o la rigurosidad de una pieza de Bach, o los colores en una obra de Debussy, o captar la atención con ritmos de nuestra región, todo esto es un abanico interminable de posibilidades que están abiertas a nuestra disposición, y me remito de nuevo a lo interesante de llevar a cabo esta proeza, y de preguntarse hasta que punto se podrá hacer musica y de cuantas caras se revelaran ante nosotros.

Es por esto que mi proyecto se basa en estos parámetros personales, pero así como somos vulnerables de interpretar música, los que desarrollamos el arte estamos llamados a mirar de manera sensible las problemáticas que se presentan día a día ante nuestros ojos, de la dura e implacable realidad que se vive en cada rincón de nuestra geografía, y utilizar nuestra arma poderosa para beneficio de dichas problemáticas. Mi poca experiencia en este propósito me ha enseñado que nada es mas satisfactorio que la sonrisa de un niño desamparado, que el agradecimiento de una comunidad beneficiada y el sentimiento de aportar a una causa justa, por lo cual estoy no solo dispuesto sino deseoso de poder llevar a cabo un proyecto que incluya la realización de un recital, para transformar lagrimas en melodías e incertidumbre en esperanza.

Dominio de la naturaleza

La musica y la ciencia desarrollaron procesos y conceptos que les permitieron llegar a un punto de dominio y de control con respecto a interrogantes y problematicas. En la ciencia se llego a un punto importante de sistematizacion y de saberes que resolvian gran parte de los fenómenos del universo, de dominio sobre la naturaleza. En la musica tambien se desarrollaron conceptos que permitieron su crecimiento y profundizacion, tales como la armonia, desde sus principios hasta su desarrollo y manipulación para bien, asi como elementos historicos y teoricos que fueron pilares para este desarrollo.

Para entender el papel que tiene la experiencia en la investigación cientifica, debemos primero entender su importancia en las artes. La experiencia en las artes conforman ese conjunto de saberes, vivencias y obstáculos que enriquecen la vision y desarrollan un proceso de busqueda de identidad. Son ese conjunto de experiencias, de alegrias y tristezas, triunfos y derrotas que permiten tener una vision emocional y creativa para desarrollar un pensamiento artistico, y una producción de calidad. La razon, la objetividad y la precision son elementos propios de la investigación cientifica, de una acumulación de conocimientos (paralela a la experiencia musical), sin trascender en emociones y sentimientos, mas bien en el fin especifico de transmitir conociemientos exactos. La experiencia a mi parecer es un elemento a tener en cuenta en la investigación cientifica, debido a que asi como en la musica y las artes en general , las experiencias emocionales y subjetivas son de vital importancia para un proceso artisitico, en la ciencia la experiencia objetiva y de vivencias exactas aporta un ingrediente fundamental y complementario al conociemiento adquirido como tal.

El conocimiento en la musica es una acumulación de experiencias, basadas en caracteristicas propias de lo humano, de sensibilidad conrespecto a la vision personal del mundo, aquello que se anhela, que se teme, o que forma parte de un mundo subjetivo y de sensaciones libres para ser transmitidas mediante producciones artisticas. No detenerse a pensar o a calcular sino a sentir y percibir lo que nos rodea, a no comprobar, ni buscar un resultado exacto, concentrandose en el "como",mas que en el "porque".

preguntas sobre la cadencia perfecta

1. que relaciones existen entre la musica y la historia de la musica?
R--La historia de la musica se relaciona con el conocimiento de un estilo musical, una corriente, una epoca en particular que dio luz a compositores y obras que marcaron y se posicionaron como obras maestras. La musica es un discurso basado a partir de conocimientos sistematizaados, pero con gran influencia en la experiencia personal, que permiten transformarse en interpretacioones, asumiendo un conociemiento del estilo y lo que enmarca la composicion.
A partir de esta premisa es valido afirmar que estos dos conceptos no solo se relacionan sino que se complementan, porque juntos conforman gran parte del que hacer artistico y una manera completa de sustentar un discurso musical.

De la misma forma en la que se complementan estos conceptos, poseen caminos distintos y diversos espacios para ser tratadas y analizadas. La historia se analiza desde un marco teorico, y desde la investigacion, analisis de obras, estilos y vida de los grandes compositores. La musica por su parte, habla por si misma, y en ella van implicitos vivencias, conceptos estructurados, elementos extramusicales que tienen vida en otro espacio muy distinto al de la historia, una posicion personal frente a la interpretaacion y la apropicacion del unuverso musical, con el fin de poder ser apreciada y unificada entre las personas.

2. que conceptos considera relevantes en la historia de la musica para la construccion de un conocimiento musical?

r/ Es muy importante el conocimiento del estilo musical de cada periodo y compositor, porque este elemento enmaraca una vision completa de cada periodo y corriente musical, como la armonia utilizada en distintos periodos y compositores, las tendencias en el clasicismo, o en el impresionismo, o la armonia utilizada en el post romanticismo, o las nuevas tendencias en el siglo XX. Mediante el conocimiento del estilo musical tenemos una vision amplia de conceptos y elementos de importancia musical.

3. Los conceptos musicales que usted considera relevantes son:

r/Para estar dispuesto y en condiciones para afrontar un discurso musical, teorico o practico, es necesario estar en dominio de elementos y conceptos relacionados con la musica, que en su forma mas completa, permite tener una vision amplia para tomar diferentes caminos con criterio. Cuande me refiero a ciertos elementos, hablo desde la historia, hasta las corrientes, las tendencias, los compositores y sus innovaciones, y muy importante el conocimiento del estilo musical, que enmarca elementos muy importantes y vitales para una construccion de calidad musical. Estar en dominio y en conocimiento de tales elementos mencionados, permite de manera conciente manejar de la mejor forma los pensamientos y las imagenes, para de esta forma plantear una propuesta personal e imprimir sensaciones interpretativas propias, que solo son posibles cuando se conocen de manera profunda los conocimientos y conceptos musicales.

4. la armonia tonal construye nuevos conocimientos para la musica, refiera su proceso.

La armonia tonal conforma un avance significativo en el proceso musical, ya en la era
renacentista se presentan los primeros indicios de lo que seria el nacimiento de una era musical racional, seria y de profundo significado. Poder plasmar en una composicion una progresion armonica con vida, caracter y significado propio es el primer paso para un desarrollo constante. El ser humano siempr esta en constante deseo por superar y reinventar nuevas formas de aproximacion a diversos campos. En la musica vemos la musica del futuro con Liszt y Wagner, la armonia coloristica e impresionista de debussy, la armonia cromatica, y hasta las nuevas creaciones del siglo XX, la armonia atonal, el serialismo y la dodecafonia. Si observamos en retrospectiva todo esto es posible por la introduccion al sistema de una manera de ubicar las voces y de modificar los acordes para obtener diversos colores y caracter.

5. refiera un concepto personal del documento.

conceptos para el marco teorico

1. la educacion musical como desarrollo de la experiencia del sujeto.

Que espera usted formar musicalmente en la experiencia del espectador / estudiante / participante / según sea el caso en su proyceto?

r/ Se espera la aceptacion personal de una propuesta interpretativa musical desarrollada desde parametros propios. La sensibilizacion y la apreciacion de un discurso musical que a su vez tiene una finalidad de caracter social. Lograr una respuesta positiva de un medio de transmision tal vez poco frecuentado por los espectadores. Unificar de manera agradable un espacio o ambito musical para bien de los espectadores.

2. El concepto de individualidad y colectividad desde la educacion musical.

Como el proyecto permite a espectador / estudiante / participante / transitar auto percepción como individuo a sujeto que participa e interactúa con los otros y por lo tanto puede intuir que los otros son como el, en su extensión sensible.

r/Cada espectador recibe la informacion desde su individualidad, la transforma hacia su experiencia personal y sus vivencias, pero un elemento de suma importancia en este contexto es la unificacion de experiencia a la que es posible llegar mediante un discurso musical valido y de calidad, lograr atraer de manera sensible y entablar una conversacion entre el espectador y el interprete.

3. En su proyecto, cuales de las siguientes dimensiones conceptuales en educación tienen más incidencia: la cognitiva, la estética, la práctica.

En mi proyecto el concepto que tiene mas incidencia es el estetico, (sin dejar a un lado la practica que es la causa para llevarlo a cabo) debido a que el interprete se enfrenta de manera directa a la busqueda de expresiones que alimenten el discurso, con el objeto de entablar una comunicacion viable y entendible entre el medio de transmision y el espectador.

4. Identificar los limites del proyecto

Mi proyecto se llevara a cabo en algun espacio musical apropiado para lograr con exito la realizacion de los objetivos. Los limites del proyecto son lograr la respuesta esperada y el apoyo por parte de los organizadores y demas contribuyentes, y lograr de igual forma la institucionalizacion de un recital anual de diversa indole musical, para el apoyo de proyectos sociales futuros.

preguntas sobre el proyecto

1. Que parametros se deben llevar a cabo para lograr la institucionalizacion de un recital anual de diferente indole para beneficio de una entidad sin animo de lucro reconocida?

2.Como se logra el apoyo y el respaldo de la comunidad para llevar a cabo un proceso estetico valido?

preguntas sesion 21 de agosto

Textos de Klaus y Klafki
1. Cuales fueron los primeros elementos conceptuales trabajados por los griegos respecto al concepto de formacion?
2. De que periodo es mas fuerte la imagen de formacion como imagen fiel y viva de la musica? que papel jugo en ese contexto la musica? recurre a los conocimientos de historia de dicho periodo.
3. En que consiste el proceso de secularizacion y como sucede este en la musica?
4. Cuales considera usted son las teorias contemporaneas de formacion mas relevantes en pedagogia? Cuales considera mas importante para la formacion musical?
5. Infiera usted algunos conceptos de formacion musical importantes en la discusion contemporanea que pueda relacionar con su proyecto.



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